Ray Campi: The King Of Rockabilly.

El artista destacado del día de hoy es Ray Campi. Músico y compositor de Rockabilly y todo tipo de música de raíces nacido en la ciudad de Nueva York en 1934. Contando con diez años, se mudó a Austin (Texas) junto a su familia. Será aquí donde empiece a tomar contacto e interesarse por el mundo de la música. Durante su adolescencia, se convierte en un auténtico apasionado de la música Country que le lleva a aprender a tocar la guitarra y formar un grupo junto a sus compañeros de instituto con los cuales tocaba en distintos locales de la zona.

No será hasta el año 1956 cuando grabe su primer single para el sello Domino Records que incluía las canciones Caterpillar y Play It Cool. Sin embargo, no consiguió todo el éxito que el esperaba y las canciones apenas tuvieron repercusión mas allá de la zona de Texas. Aun así, Ray siguió sacando un buen puñado de singles consiguiendo resultados similares. Esto le motivo a volver a mudarse a su ciudad natal (Nueva York) donde vivió durante la primera mitad de los 60 dedicándose a componer canciones para otros artistas.

A partir de 1967, acaba instalándose en Los Ángeles donde trabajaría como profesor de enseñanza secundaria. 1973 sería el año de gloria para Ray. Ese mismo año contacto con el Ronnie Weiser, propietario del sello Rollin Rock Records quien le ofreció un contrato para grabar nuevo material de inmediato. Durante la mitad de los 70, principios de los 80 la música Rockabilly estaba viviendo un segundo renacer y eso supo verlo a la perfección Ronnie que no dudo ni un segundo en contratar a Ray para su sello. Conocía todo su trabajo anterior y sabía de todo el potencial al que podía llegar. Durante estos años, Ray se dedicó a sacar un buen puñado de LP´s donde el Rockabilly es el auténtico protagonista aunque también en algunas canciones Ray hace muestra de su pasión por la música de raíces, principalmente el Country.

Hace unos años se le reconoció toda su labor en la difusión de la música Rockabilly nombrándolo miembro del Rockabilly Hall Of Fame. Además, para muchos amantes de la música Rock N´ Roll recibe el apodo de The King Of Rockabilly con permiso de Elvis. Actualmente, Ray sigue sacando nuevo material cada cierto tiempo para su propio sello.

A continuación te dejo una serie de temas que espero disfrutes a tope. Espero que esta entrada os haya servido para conocer a este genio del Rockabilly que a pesar de todo sigue siendo muy desconocido para la inmensa mayoría. Mañana más y mejor. Saludos amigos!!

Josie Kreuzer, Kim Lenz y Carolina Rottman: Especial Mujeres Rockabilly.

La entrada del día de hoy va dedicada a esas Mujeres Rockers escondidas en las profundidades, deseosas de salir a la superficie. Haremos un repaso general a sus respectivas carreras musicales y destacaremos una serie de temas para que puedas establecer una primera toma de contacto con ellas. Espero que os sirva para conocer más a fondo a estas tres reinas de la música Rock N´ Roll.

La primera de nuestras chicas es Josie Kreuzer. Cantante y compositora de música Rockabilly nacida en Estados Unidos. Su interés por la música comenzó cuando ella se mudó junto a su madre a a la ciudad de Nueva Orleans a la edad de 16 años. Ella nos cuenta como se pasaba las tardes enteras en los distintos locales de la ciudad escuchando una gran amalgama de géneros musicales tales como El Jazz Dixieland, Blues o el R&B. Con 17 años, Josie adquirió su primera guitarra. Comenzó a aprender los acordes básicos y a partir de ahí fue perfeccionando poco a poco la técnica. Una vez dominado el instrumento decidió salir de Nueva Orleans con la intención de formar una banda de Rockabilly. Esto le llevo a acabar recalando en la ciudad de Los Ángeles donde fundo la banda Whistle Bait. Durante tres años, el grupo toco por todas las ciudades del Sur de California y llegaron a grabar un par de sesiones de grabación que no llegaron a ver la luz. A principios del 96, Josie decidió dejar la banda y empezar una carrera en solitario. Hasta la fecha ha grabado tres LP´s titulados Hot Rod Girl (1999), As Is (1999) y Beggin Me Back (2002). Todos son discos muy recomendables para los amantes de los sonidos de finales de los 50.

Nuestra segunda chica es la también cantante y compositora norteamericana Kim Lenz nacida en la ciudad de Los Ángeles. Ya lo decía la revista Rolling Stone: Si Elvis hubiera sido mujer probablemente hubiera sonado similar a como suena Kim Lenz. Su carrera musical comenzó en 1998. Desde entonces, Kim cuenta en su haber con cuatro álbumes con los que se ha consagrado como una de las artistas más reconocidas dentro de la escena de la música de raíces norteamericana.

Nuestra última guerrera con la que cerramos esta entrada homenaje a las Mujeres Rockers es Carolina Rottman. Vieja conocida de nuestro Blog. cantante y compositora de música Rockabilly y sonidos añejos, nacida en la ciudad de Bamberg (Alemania). Antes que nada debo agradecer a mi amigo Marcel Bontempi que fue el que me mostró por primera vez a esta maravillosa diva del Rock N´ Roll. Carolina unida a sus Rhythm Rockets han editado dos LP´s donde el poderío de la voz de Carol unido a la calidad de los músicos que la acompañan la han consagrado como una de las artistas más reconocidas dentro de la escena del Rock N´ Roll Alemán.

A continuación os dejo una serie de temas de estas tres Chicas Rockers que espero podáis disfrutar a tope. En un futuro, me planteó seguir dedicando entradas a estas chicas que son poco conocidas para la mayoría y es una lastima porque suenan de escándalo. Saludos amigos! Mañana más y mejor.

The Doel Brothers: Country Stile Rockin.

El grupo destacado del día de hoy es The Doel Brothers. Banda formada en South Hampshire (Inglaterra) hará unos tres años aproximadamente. La banda esta formada por los hermanos Doel : David (vocalista y guitarra rítmica), Gordon (vocalista y guitarra solista), Tom (batería). El último integrante y que completa el cuarteto es Gary Boller (contrabajo).

El cuarteto inglés cuenta hasta la fecha con dos referencias discográficas tituladas Oh, Brother... It´s (2013) y Travellin Heavy With The Doel Brothers (2015). En ambos LP´s la banda nos ofrece una propuesta musical muy variada en la que podemos encontrarnos distintos géneros tales como el Rockabilly, Country, Honky Tonk o Hillbilly, todo resuelto de una manera más que notable. Todas las canciones están salpicadas de hermosas armonías vocales unidas al exquisito sonido de la guitarra de Gordon que sabe imprimirle un toque muy personal. Sin duda, una banda a tener muy en cuenta de cara al futuro.

A continuación, os dejo una serie de cortes de sus respectivos discos que espero podáis disfrutar a tope. Además espero que esta entrada os haya servido para conocer a esta maravillosa banda. Ruego que me disculpéis por ofrecer tan poca información acerca del grupo. Es todo lo que he podido encontrar. Mañana más y mejor. Saludos amigos!

Rob Heron & The Tea Pad Orchestra: Sexteto británico amante de los sonidos añejos.

EL grupo destacado del día de hoy es Rob Heron & The Tea Pad Orchestra. Sexteto formado en la ciudad de Newcastle (Inglaterra) hará unos tres años aproximadamente. La formación de la banda es la siguiente: Rob Heron (guitarra y vocalista), Tom Crunin (mandolina y armónica), Colin Nicholson (acordeón), Ben Fitzgerald (guitarra solista), Ted Harbot (contrabajo) y Paul Archibald (batería).

Hasta la fecha, la banda cuenta en su haber con dos referencias discográficas tituladas Money Isn´t Everything (2012) y Talk About The Weather (2014). En ambos LP´s el sexteto apuesta por desplegar una gran amalgama de géneros tales como el Western Swing, Blues, Gypsy Jazz y Country. Debemos destacar que todas las canciones han sido escritas por el mismo Rob Heron quien sabe dotarlas de carácter y personalidad. Además, he de añadir que la banda a pesar de que apuesta por llevar sus canciones a un sonido añejo, sabe imprimirle a la vez un toque con aire más moderno, cosa que no es fácil y por eso tiene un gran mérito.

A continuación, os dejo una serie de temas de sus respectivos LP´s que espero podáis disfrutar a tope. Espero que os haya gustado la entrada y os haya servido para conocer un poco más acerca de este grupo que está causando una gran sensación dentro del circuito británico. Saludos amigos! Mañana más y mejor.

Carl Perkins: El gran olvidado del Rock N´ Roll.

El artista destacado del día de hoy es Carl Lee Perkins. Músico y guitarrista de Rockabilly nacido en Ridgely (Tennessee) el 9 de Abril de 1932 en el seno de una familia humilde. Sus inicios en la música se remontan a los siete años cuando comenzó a tocar la guitarra casera que su padre le había fabricado. En estos primeros años, Carl se dedicó a escuchar música Gospel, Country y Blues. Géneros que le influyeron notablemente durante toda su carrera musical. Sobre todo, debemos destacar que la música Country siempre tuvo un lugar destacado en las composiciones de Perkins.

Su primera gran oportunidad le llegó a los trece años (1943) cuando participó en un concurso de nuevos talentos el cual gano interpretando una canción que el mismo había compuesto y que había bautizado con el nombre de Movie Magg. Posteriormente, en 1945 Perkins y su familia emigraron a Jackson donde la familia consiguió mejorar su situación económica. Durante estos años, Carl se embarcó en un nuevo proyecto musical junto a sus dos hermanos Jay (guitarra rítmica) y Clayton (contrabajo) tocando en pequeños locales de música Country de la zona.

Ya en 1954, algo más maduro y después de haber ganado el dinero suficiente para poder comprar su propio equipo, decidió dar un paso adelante en su carrera acercándose al estilo Rockabilly que tan de moda estaba en ese momento. Ficho por el sello Sun Records de Memphis. Misma casa discográfica donde Elvis grabó sus primeras canciones antes de fichar por RCA Records.

Solo un año más tarde (1955), Carl grabó el tema que le inmortalizaría y le haría ocupar un lugar privilegiado dentro del Olimpo del Rock N´ Roll. Ese tema no es otro que Blue Suede Shoes que en poco tiempo consiguió situarse como número uno del Billboard Magazine llegando a vender 1.000.000 de copias. Era la primera vez que Sun Records conseguía algo semejante. Sin embargo, este mismo año de glorioso éxito acabó en auténtica tragedia. Cuando Carl se dirigía a la lanzadera del programa de Ed Sullivan sufrió un accidente de coche en el que murieron su hermano Jay y su Manager. El también sufrió una fractura de cráneo que le obligó a estar apartado durante un año de los escenarios. Este hecho afectó enormemente a Carl tanto en el aspecto personal como en su carrera musical.

Durante su convalecencia, Carl pudo observar como su compañero Elvis había versionado su Hit Blue Suede Shoes llevándolo nuevamente al puesto número uno de la lista de éxitos. Además el ascenso meteórico de Presley había hecho que Carl pasara a un plano muy secundario dentro de la escena del Rock N´ Roll.

Esto no quitó para que Carl siguiera sacando un buen puñado de temas emblemáticos tales como Boppin The Blues, Honey Don´t, Matchbox, Pink pedal Pushers o Your True Love. Aunque todos estos temas sean considerados a día de hoy como auténticas joyas del Rock N´ Roll, en su época apenas llegaron a los primeros puestos del Billboard. En un intento por relanzar su carrera, Carl decidió rescindir su contrato con Sun Records y firmó por Columbia. Debido a que los resultados siguieron siendo malos, Carl abandonó por un breve periodo los escenarios.

Debemos destacar que a pesar de que en su país natal apenas gozara de popularidad, en Reino Unido era todo lo contrario. Numerosos eran los grupos de la llamada Invasión Británica que habían versionado algunos temas de Perkins al que consideraban uno de sus mayores referentes. Los mismos Beatles versionaron algunos temas de Perkins tales como Honey Don´t y Matchbox.

Aún así, durante una serie de años Carl se encontró sumergido en una profunda crisis agravada si cabe aún más por su adicción al alcohol. Ya en 1968, Johnny Cash le dio trabajo como guitarrista acompañante. Ambos pasarían toda una década dando giras por todo el país. Esto le sirvió enormemente a Carl para volver a ganarse poco a poco una mayor popularidad.

Ya en los años 80, con el resurgir de la música Rockabilly, la figura de Carl Perkins volvió a gozar de mayor protagonismo. En 1985 volvería a regrabar su tema Blue Suede Shoes con los Stray Cats, como parte de la banda sonora de la película Porky´s Revenge. Al año siguiente (1986) apareció en un programa de TV londinense donde tocó una sesión de Rock N´ Roll acompañado por músicos de la talla de George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr o Dave Edmunds. Este mismo año volvió a los estudios de Sun Records para grabar nuevo material junto a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbinson. El álbum fue titulado Class Of 55.

1987 fue un gran año para Carl Perkins. Fue el año en el que ingresó en el Rock And Roll Hall Of Fame. Por fin se hizo justicia a la labor con la que Perkins había contribuido para situar al Rockabilly como un género influyente dentro de la música. También, al cabo de los años recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. Carl acabó muriendo a los 65 años de edad (1998) en Jackson causa de un cáncer de garganta. Siempre nos quedara su enorme legado musical que no es poco. Larga vida al Rocker de Tennessee!

Aquí os dejó un buen puñado de temas con el que haremos un repaso a toda su carrera musical. Espero que os haya gustado la entrada y que os haya servido para conocer a este importante personaje dentro de la escena Rockabilly. Siempre lo he considerado el gran olvidado eclipsado siempre por otros nombres como los de Elvis, Gene Vincent o Buddy Holly. Sin embargo, según mi humilde opinión, El Rock N´ Roll no hubiera sido lo mismo sin la figura de Perkins. Sirva esta entrada como pequeño homenaje a su figura y su legado. Saludos. Mañana más y mejor. Además os añado un par de vídeos correspondientes a su aparición en 1986 en la televisión británica.

John Blair: Líder y fundador de la banda de Surf Revival Jon& The Nightriders, padrinos de la segunda oleada de la música Surf.

El artista destacado del día de hoy es John Blair. Guitarrista y compositor de música Surf instrumental nacido en la localidad californiana de Chico en 1953. Contando con ocho años (1961) su familia se muda al sur de California, concretamente a Montclair, ciudad situada a unos 70 Km al Este de Los Ángeles.

La primera vez que John entró en contacto con la música Surf fue cuando escuchó por primera vez a Dick Dale en las distintas emisoras de radio californianas cuando contaba con unos 12 años de edad. Esto le pillo al mismo tiempo que estaba empezando a aprender a tocar la guitarra eléctrica por lo que el sonido reverberado de la guitarra de Dick influyo notablemente en su forma de tocar en el futuro. Otras influencias tempranas para John fueron otros grupos de la escena instrumental tales como The Ventures, The Fireballs, The Challengers o The Bel-Airs, grupo que junto a Dick Dale and His Del-Tones se convirtieron en los padrinos y fundadores de ese nuevo género instrumental que fue bautizado como música Surf.

Además de la música Surf, el Rockabilly también ejerció una gran influencia sobre John. De hecho, el primer disco  que John grabo como músico profesional fue en la banda del considerado Rey del Rockabilly Ray Campi en el que podemos destacar el tema You Don´t Rock N´ Roll At All.

Solo dos años más tarde en 1979 fundaría el grupo Jon &The Nightriders convirtiendose en el grupo que encabezó la segunda oleada de la música Surf instrumental. Ya hacía unos años, prácticamente desde 1964 en el que la música instrumental había desaparecido completamente del mapa. Por eso le debemos a John el haber contribuido con su banda a volver a dar a conocer este género y ponerlo de nuevo en órbita. El primer álbum fue titulado Surf Beat 80 (1980) en homenaje al famoso tema de Dick Dale y en parte es una manera de dejar clara la influencia que ejerció Dick en John desde que era un adolescente. Gran LP de debut en el que podrás encontrar auténticas joyas como Banzai Washout, Riptide y versiones del Surf Rider (The Lively Ones), Surf Beat (Dick Dale) o Latin´lia (The Sentinals).

Un año más tarde (1981) la banda grabó un LP en directo desde la famosa sala de conciertos de L.A el Whiskey A Go Go. Personalmente, pienso que se trata de uno de los mejores álbumes en directo de la música Surf con diferencia.  Dentro de este disco podemos destacar temas como Surf Party o Rumble At Waikiki. Ya tendríamos que esperar al año 1985 cuando salió el tercer LP del grupo titulado Charge Of The Nightriders. El último disco de la banda saldría en 1987 bajo el nombre de Stampede. En el se incluyen dos joyitas como son Stampede y Storm Dancer. Después de sacar este cuarto álbum la banda se separo y cada uno de los miembros inició su propio camino en solitario. Los motivos que John da para que se produjera la separación fueron que en ese momento el se encontraba a punto de casarse por lo que en ese momento su boda tenía mas prioridad que su carrera musical. Además a finales de los 80 eran ya pocos los locales que estaba interesados en contratar grupos de música Surf. Aun así, posteriormente se han vuelto a reunir, grabando nuevo material y dando conciertos en diferentes ciudades tanto de E.E.U.U como de Europa.

A continuación te dejo una serie de temas de sus respectivos discos que espero podais disfrutar a tope. Espero además que esta entrada te haya servido para conocer a una de las leyendas del Surf. Sin el este género no hubiera sido lo mismo. gracias a su labor con su banda The Nightriders consiguieron que la música Surf volviera a renacer. Mañana más y mejor. Saludos amigos!!

The Bel-Airs: Auténticos padres de la música Surf Instrumental.

El grupo destacado del día de hoy es The Bel-Airs. Banda de Surf/Rock instrumental formada en 1961 en Redondo Beach, South Bay (Los Ángeles) y que se mantuvo en activo hasta el año 1963. La formación de la banda es la siguiente: Eddie Bertrand (guitarra solista), Paul Johnson (guitarra rítmica), Richard Delvy (batería), Chas Stuard (saxofón) y Jim Roberts (piano).

El origen del quinteto se remonta al año 1959. Una mañana de este mismo año, la casualidad hizo que Eddie Bertrand y Paul Johnson se sentaran juntos en el autobús escolar y comenzaran hablar. Al ir charlando, vieron que ambos compartían gustos por la música instrumental de aquellos años entre los que podemos destacar nombres como el Duane Eddy o The Fireballs. Se acaban haciendo buenos amigos y comienzan a quedar después de clase para ensayar y tocar juntos. Al poco tiempo se le unen Richard, Chas y Jim, formando así el quinteto al que bautizaron The Bel-Airs, nombre de un modelo de Chevrolet de la época.

Este grupo es considerado el creador de la música surf junto a Dick Dale. Mientras los Bel-Airs ejercían una mayor influencia en la zona del South Bay (Los Ángeles), Dick Dale hacía lo propio un poco mas al sur en el Orange County. Fueron dos nuevas apuestas instrumentales simultaneas e el tiempo aunque de sonidos claramente distintos.

Los Bel-Airs, dada la falta de pistas de baile en la zona, alquilaron un local con una capacidad para 300 personas, donde tocarían cada viernes por la noche. Se fue corriendo la voz por todo Redondo Beach y lograron llenar la sala cada semana. Llegaron a congregar a miles de chavales surfistas que se identificaban con este nuevo sonido instrumental que les recordaba al sonido de las olas del mar y las cabalgadas que realizaban con sus tablas.

Dick Dale haría lo propio en el Orange County y pronto la fama de sus shows llego a oídos de los Bel-Airs. Un día optaron por coger el coche y plantarse en un concierto de Dick Dale. Cuentan que quedaron impactados. El sonido era distinto. Dale tenía una técnica mucho más depurada y sus directos eran muy dinámicos y potentes. Esto provoco una reflexión interna dentro de la anda que llevó a la separación del grupo en 1963. Mientras Paul Johnson opto por seguir fiel a los sonidos clásicos, Eddie Bertrand había quedado muy influenciado por el estilo de la guitarra de Dick Dale, llevándole a formar un grupo nuevo bautizado como Eddie&The Showmen.

A continuación te dejo varios temas del grupo que espero podáis disfrutar. Además te añado dos temas, uno de Duane Eddy y otro The Fireballs que influenciaron a Eddie y Paul y les animaron a formar un grupo que revolucionaria la escena de la música instrumental. Mañana mas y mejor! Saludos amigos.